Durante muchos años, trabajé junto a un marketero de contenido con talento que a menudo insistía en que él no era «una persona creativa».

Aunque había muchas pruebas de lo contrario (no lo quería avergonzar compartiendo detalles), se negó a creer que su cerebro era capaz de generar grandes ideas e innovadoras o convertirlas en narraciones innovadoras.

En lugar de discutir con él, pensé que mejor se lo debía era probar con hechos.

Para hacer esto, reuní pruebas convincentes, perspectivas y consejos de algunas de las mentes más imaginativas, inspiradoras y francamente impresionantes en el mundo de las actividades de contenido creativo.

Cómo entrenar tu cerebro para ser creativo: Lecciones para los vendedores

Si no creas, te estancas.

Más allá del papel fundamental que desempeña en la innovación tecnológica, la autoexpresión personal, el desarrollo de productos y simplemente haciendo de nuestro mundo un lugar más interesante, la creatividad puede ser el factor determinante más importante para determinar si un programa de marketing de contenido está bien posicionado para prosperar o condenado a prosperar fallar.

Imagine lo difícil que sería lograr cualquiera de estos objetivos comerciales a largo plazo sin provocar una chispa de ingenio de vez en cuando: 

  • Destacándose de su competencia. Al cortar el ruido en un espacio abarrotado, tome una lección de los notables vloggers de marketing Andrew y Pete: Creyendo que «seguir al líder lo mantendrá siempre en un estado de estar un paso atrás», el dúo infundió videos llenos de consejos con su peculiar encanto peculiar y forjaron un nicho galardonado para ellos mismos en el proceso.
  • Escale su alcance e influencia. Ningún enfoque de marketing único funcionará para siempre o para todos. Si quiere que la gente nueva se acerque a su forma de pensar y que compartan con sus amigos, tenga una amplia gama de trazos creativos para atraerlos.
  • Superar la fatiga de la atención: con el tiempo, incluso las piezas de contenido más populares pueden verse eclipsadas por las cosas brillantes que golpean las fuentes de noticias y las bandejas de entrada de sus suscriptores. Entregar algo inesperado puede sacudir las telarañas y reavivar la pasión que sentían cuando firmaron por primera vez para participar en su negocio.
  • Revitalizar su equipo de contenido. Puede ser difícil para los creadores de contenido mantenerse concentrados y motivados cuando producen las mismas piezas de contenido una y otra vez. Darles el tiempo y el espacio para explorar nuevas ideas puede fortalecer su sentido de pertenencia sobre su trabajo y su satisfacción laboral.
Cómo entrenar tu cerebro para ser creativo: Lecciones para los vendedores

Podría ser el próximo cerebro creativo (¡sí, usted!)

A pesar de lo que puedan pensar los partidarios del statu quo, la creatividad puede venir de cualquier parte y de cualquiera. No me cree?. Tal vez la opinión de un genio creativo (y ministro de caminatas tontas) tenga más peso:

“La creatividad no es un talento, es una forma de operar … (No es) una habilidad que tienes o no tienes. ”- John Cleese

Creatividad en contexto.

Siguiendo esta teoría, cualquiera (incluido mi ex colega) puede aprender a ser más creativo si así lo desea. Por supuesto, va a tomar algo de trabajo; pero es mucho más fácil si primero sabe cómo meterse en el estado de ánimo adecuado.

Como lo explicó el Sr. Cleese en su conocida presentación de 1991 sobre cómo ser creativo (que inspiró algunos pensamientos que expresó en su discurso de apertura en Content Marketing World), las personas que sobresalen en roles creativos suelen ser particularmente hábiles en alternar entre dos estados de ser:

  • Modo abierto: su mente es relajada, expansiva, contemplativa, inclinada al humor y juguetona, lo que permite que surja la creatividad natural.
  • Modo cerrado: su mente aún está activa, pero su función es más útil y enfocada. Es donde organiza sus ideas y decide cómo implementarlas de una manera significativa.

Creatividad en el contenido.

Por supuesto, cuando hablo de creatividad desde la perspectiva de un marketero de contenido, a menudo no tiene el lujo de cultivar la mentalidad ideal antes de poner algo en la página. 

Después de todo, tienen plazos que cumplir, objetivos comerciales que alcanzar y suscriptores ansiosos que no puede decepcionar simplemente porque su musa creativa no tiene un espacio seguro en el que trabajar su magia.

De hecho, si le preguntas a Jay Acunzo de Unthinkable Media, la idea de esperar que te visite un espíritu mítico que ofrece inspiración creativa es una falacia más grande que la existencia de los unicornios (que, como todos sabemos, viven en abundancia en un mundo mágico, tierra llamada Silicon Valley).

La musa es una excusa: en su reciente seminario web sobre cómo mejorar la creatividad en el marketing de contenido, Jay llama a BS sobre la idea de invocar un espíritu efímero para catalizar la creatividad. Como él lo ve, la idea de una musa artística no es más que una excusa que permite a los tipos creativos absolverse a sí mismos de la culpabilidad cuando las ideas no dan resultado, o no surgen en absoluto.

Afortunadamente, Jay cree que una vez que deje de acercarse a los esfuerzos creativos como un producto de la intervención divina, puede hacer que sucedan de una manera más confiable y constructiva. 

Y, al igual que con las recomendaciones del Sr. Cleese, todo comienza con un simple cambio mental y de actitud.

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Establezca reglas básicas para ideas innovadoras.

Como explica Jay, lo que vemos como «genio creativo» generalmente se basa en un producto final bien pulido que atrae la admiración de una amplia audiencia. 

Pero lo que a menudo no consideramos es cuántos pequeños momentos de acción tuvieron que suceder entre bastidores antes de que el primer gran éxito se convirtiera en el centro de atención. 

Recuerde, incluso Thomas Edison debe haber tenido algunas fallas épicas antes de debutar con la bombilla, ¿por qué otra razón se habría referido a ella como «un invento con 1.000 pasos?

De manera similar, Jay caracteriza la creatividad como una vida de movimientos pequeños y deliberados; no es un solo cambio monumental. 

Él alienta a los aspirantes a innovadores a acercarse a los esfuerzos creativos mediante la construcción de un proceso manejable entorno a su producción.

«Los creadores de contenido a menudo evitan la idea de proceso debido a la forma en que normalmente se aplica el concepto», dice. «Sin embargo, estructurar su creatividad puede ser una herramienta útil si encuentra el marco adecuado».

Por ejemplo, si está buscando fortalecer sus músculos creativos pero no tiene los recursos o el permiso para experimentar dentro de sus responsabilidades de contenido habituales, Jay sugiere construir un cuerpo de trabajo creativo más gradualmente, utilizando uno de estos métodos:

  • Proyectos paralelos: consiga un poco de su propio tiempo libre para construir una sola idea; pero asegúrese de trabajar constantemente todo el tiempo que sea necesario para completarla.
  • Bolsillos laterales: si su compañía permite proyectos de «10% de tiempo» (como se informó que han hecho Google y Coca-Cola), encuentre un pequeño bolsillo en esta asignación para poner en práctica sus energías creativas.
  • Extracciones: identifique un esfuerzo creativo que admire y deconstruya para aprender qué “lo hizo funcionar”. Una vez que descubra sus mecanismos, busque formas de aplicar lo que ha aprendido a sus iniciativas de contenido. Comparta sus ideas con su equipo, utilizando el ejemplo original como prueba de su potencial para tener éxito.
  • «Arriba de la montaña, abajo de la montaña:» Si su objetivo es escribir un libro, pruebe una sola idea en un formato más pequeño, como un tweet. Si obtiene tracción, busque una manera de expandirla gradualmente en una pieza más grande, como una publicación de blog. Continúe avanzando hacia su objetivo, probando la resonancia de su idea a medida que avanza. Una vez que haya logrado el propósito deseado, regrese a tu primer objetivo para distribuirlo utilizando los mismos canales y formatos que aprovechó en su desarrollo. Es lo que yo le digo a mis Mentees dividir un «Big Goal» en varios «Mini-Goals» y funciona.
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Bloqueadores de creatividad

Si bien el marco adecuado puede ayudarlo a nutrir a su innovador interno, los expertos en marketing visionarios pueden encontrar muchos otros desafíos en el camino hacia una mayor creatividad de contenido. 

Aquí hay algunos ejemplos, junto con algunas sugerencias útiles para conquistarlos.

Asegurando el buy-in para experimentar

En algunas publicaciones sobre la generación de ideas de contenido, sostienen que a menudo no son nuestras ideas las que no logran ganar el apoyo de los interesados, sino más bien como hemos estado condicionados a lanzar ideas no probadas.

Para evitar que las malas prácticas de lanzamiento maten sus mejores ideas creativas, le comparto un proceso que se alinea con un enfoque popular y centrado en el hombre llamado pensamiento de diseño:

  1. Comience con una observación. Esto proporcionará un contexto práctico y ayudará a las partes interesadas a comprender la  inspiración  detrás de su idea.
  2. Destile la esencia de la observación. Luego, destile el significado más amplio que observó. Traiga el  gran tema con el que todos puedan relacionarse, lo que demuestra su comprensión y empatía por la situación.
  3. Relaciónelo con su marca. Conecte los puntos entre su observación y su relevancia para su negocio, lo que ayudará a proporcionar el momento «Aja» necesario alrededor de su idea creativa.
  4. Explique su generación de ideas. Cuando inicie la explicación de cómo generó su idea con la observación, la destilación y la relación con su marca, analice por qué su observación es importante y cómo tiene la oportunidad de crear valor para su organización.

Venciendo la dilación

Por otro lado, a veces puede ser mejor pedir perdón más tarde que pedir permiso primero. Por ejemplo, si se deja atrapar por la ideación y la explicación, podría quedarse sin vapor creativo antes de que sus ideas de contenido puedan tomar forma. 

Esto puede llevar al asesino de la productividad total conocido como postergación, donde retrasas el proceso creativo porque simplemente no está seguro de dónde o cómo comenzar.

En uno de sus videos, Andrew y Pete ofrecieron algunas técnicas que puedes usar para mantener a raya el error de la dilación:

Manejando la crítica creativa.

Otro problema que a menudo afecta a los creadores de contenido es cómo lidiar con los detractores, y otros que no comparten su motivación para sacudir las cosas. 

Si bien puede ser difícil escuchar que sus ideas no cumplen con la aprobación de otra persona, Jay dice que, en lugar de desviar las críticas negativas, los creadores deben aceptar todos y cada uno de los comentarios:

«Si bien siempre queremos que nuestras ideas sean correctas en teoría, La necesidad de aceptar que la realidad no siempre funciona en términos absolutos «, dice. «La crítica es una señal poderosa de que algo no se está conectando».

Resolviendo el debate de cantidad vs. calidad.

Si bien esta es una pregunta que parece surgir en casi todas las discusiones sobre creatividad de contenido, Jay piensa que es hora de cerrar la puerta a esta pregunta, que considera una elección falsa y engañosa, de una vez por todas. «Cuando la gerencia solicita cantidad, bríndeles resultados que demuestren el valor de la calidad», aconseja.

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Toque su propio barril de creatividad.

Si está buscando más respuestas a sus grandes preguntas sobre creatividad y contenido, le recomiendo que vea el seminario web Jay’s Ask Me Anything sobre creatividad .

Mientras tanto, me encantaría saber de ti: ¿Qué te inspira a pensar fuera de la caja cuando te enfrentas a un desafío de marketing de contenidos? ¿Qué te impide seguir ideas innovadoras? 

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